"无念行“四人版画展 预告

发布日期：2019-01-27 16:58
如果没有留下一个展览可以回溯，那么在记忆中，一些事情可能会被慢慢淡忘和流失。幸好，在这个年末，基本把他们四人过去、现在的作品一一记录和整理。
展览名取“无念行”，是我们五人基于不想把自己那些概念化的想法强加在观众的感受上 。而是希望观众直接体会每一幅作品中敞开的空间 。如此，我们的觉知会慢慢变得精确，而且包容一切。
文/  刘菁


竹边
——宋代《梅谱》中记录二十六宜
杜思懿不愿意在作品中过于直白地敞露自己的情感，年轻如她花了一些时间在人世间移动。不过分贪恋美景，不执着于身份限定，只是感受万物之心，并与之交融。有人能从作品的细枝末节中感受到她的心相就很好，看不到也无妨。不取悦，不保留。知道自己即便凋零也不会死去。
 她开放自己，不思虑过去、现在或未来 ，只是宁静地展示这当下的美。
 对于其作品的解读，更多的共识是我们无需判断或分别事物的呈现。里面闪烁着的，也仅是个人的存在。

无量  
在左治的审美趣味上，一些怪诞，消极，不优雅，混乱的事物 ，可能容易激起人的兴奋，但这不是他在意的。
 彼时，他从一群光头的叙事性开始，思维怪诞的打破常规改变这个世界的模样，通过自身的语言将其转换。而此时的内容也早已不像当年那种过于单调的色情体验。他获得了一种想要创建平行世界观的野性去构建他的故事。
 物像背后隐藏的内涵，有故事，有情绪，有起始和结局。
 语言之后，也会随行同样的分别念。杂乱无序的言说，只会让自己的心识混乱。若以开放的心看，作品成为情感和理解力的一种载体，可以看见心境和情感的展现，关照到内心就很好。

伤城 
尚柯作品里，有都市人生活与流亡的契机。这么多年，我们很少交流。这是我喜欢的距离。远与近都是蔑谈，随时沉浸与游离。
 可能尚柯曾经以为看到的文字、经验和内心思辨更能抵达生命实践与提升的意味，却发现心有没有力量穿透物质世界，抵达更深处的确认。
 而后以实践去积累经验，不消极回避，不沉溺物质或妄念，提高自己的意识级别，最终才能够找到闭合人心的缺口，构筑生活的这座城池。

随喜 
时间每一刻都在流逝。许捷欣记录了曾在何时何处，曾与谁对照，曾停留过的自己。此间可捕捉到构成自我的一条微弱而明确的线索，看见他曾走过的长路。
 他对微小事物的敏感，在意任何事物内部的变化，也许是对它们对敬意。
 我们相会，长时间的谈论。他自身喜悦、充裕，他分享和给予我这种感受。我以此获取和记录他生命的一个横截面。他有体验美好的能力，他献出温柔而开放的沟通，坦诚质朴。我们的相认亦成为彼此领悟美好的契机。

将自己隐匿起来，不带任何个人色彩地去讲述一个故事很难。很多时候，我们会被眼耳鼻舌身意的局限阻隔。
 引子是桥梁，帮助观众和作者澄清坐标和处境，由他们自己来进入。而不是试图去考量、去分别、去判断、去概念。更多的时候，作品也仅只是作品和观众相互完成的一件事。也只有置身其中才可能感受其用意。
 四个风格各异的青年人，在各自的城市生活。以无念为题，让作品与空间融合、贯通，肆意展示着艺术无边的可能性，融化于自我的消失之中。

参展艺术家：杜思懿、尚柯、许捷欣、左治
展览总监：魏   欣
策  展 人：刘   菁
策展团队：Anna、杨  娇、王  月、杨  锐、陆世争
视       觉：陈   可
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