云尚拾纪——艾维美术馆藏尚丁油画作品展

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艾维美术馆是以收藏、研究、展示艺术作品为主的民营美术馆。自2015年以来，艾维美术馆收藏了各类当代艺术作品，藏品主要以当代架上绘画为收藏重点，兼及其他各种当代艺术形态作品。

展览信息
展出时间：
2018.2.13——2018.3.12
展出地点：
云隐·西山国际艺术交流中心 艾维美术馆

艺术家简介
尚丁
1954年生，昆明人，职业画家。现居美国加利福尼亚，美国加州艺术家俱乐部会员，中国云南艺术学院课座教授。1973总政全军油画训练班，受教于何孔德；1975年—1977年中央美术学院油画进修班，受教于靳尚谊、林岗、罗尔纯等；1978年—1980年中国美术学院(原浙江美院)油画研究生，受教全山石等；1980年—1988年任教解放军艺术学院八年，中央美术学院油画第一工作室客座教师。
2006年美国加州艺术家俱乐部95届金奖展；2008年《热血五月》汶川大地震的集体创作，拍卖三千五百万，捐献于灾区；2010年《油画艺术和当代社会》中国美术馆展；2012年《现代之路》云南现当代油画艺术在中国美术馆展。
尚丁作品辑评：
尚丁是一个单纯的人，我一直在关注他的创作，对纯粹的追求使他的艺术呈现出多种可能的表达，同时他淡泊功名的态度让他更接近艺术的本质，他对艺术的追求从未止步，也从未动摇，像一位顺应天时的农夫默默耕耘着，深深思考着，在天赋的灵性中观照自己，观照人生，观照社会，又时时审视自己，批判自己。无论是读研究生时期，在解放军艺术学院执教时，还是出国，直至此次在高原极限条件下创作，并且回乡办展，尚丁都在不断地挑战自己，这是十分难能可贵的！
——靳尚谊

纵览尚丁的画作，有以下四个特点。
首先，尚丁是一个热爱祖国、热爱家乡、富有激情的画家。他的油画作品感人，可贵之处在于寄情于画。他倾注着自己肝有的感情在作品中，哪怕是写生。其实，艺术就是感情。罗丹认为：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，是良智照耀下看清的世界，而又重视这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人也了解世界。”尚丁是在真情实感的驱动下去感受自然和生活。因此，反映在他的作品中是朴素、率真和感人。
第二，尚丁也是一个富有灵性的画家。对一个画家来说，直面自然和生活时需要有感受上的敏感性，要在平凡、普通的生活中，在常人看来司空见惯的自然生活中发现美。尚丁作品中关注的人物都是最普通的老百姓和战士。他的风景画中也从来不是名山大川、名胜古迹，而是最平凡、最普通的景色。他能在这些司空见惯的自然和生活中发现美的所在。尚丁是有那种观察的敏锐性和捕捉对象的灵性。他能抓住客观对象外在的特征和特征的内涵，抓住那种“感觉”，那种“味道”。这不是有了绘画技巧就能实现的，而是要具备观察的敏锐性和思维的灵动性。尚丁具备。
第三，尚丁又是个很有艺术悟性的画家。视觉艺术中的油画，许多方面是很难用文字来表述的，也很难用语言所能说得清楚的。许多问题靠领悟。这也许就是艺术的规律。学习油画靠领悟，欣赏油画名作也靠领悟。油画的本体语言，无论是色感、触感还是质感都是物质与精神相融合而形成的，都需要领悟。至于艺术规律中的和谐、节律、气韵等等，更需要领悟才能获得。尚丁有天赋，实际上也就是他懂得“领悟”这个道理。他能在美院研究生班与经过基本功训练多年的同学们并进，靠的也就是他在艺术上的悟性。
第四，尚丁是一个勤劳奋进的画家。就近期他去西藏写生为例，在西藏高原缺氧的环境下，他依然坚持勤奋忘我地作画。现已60花甲，仍能在这么困难的条件和很短的时间里，画了那样多的写生，有的画幅还相当大，真令人钦佩。这不仅需要画家的勇气和勤劳，更需要耐心和毅力，还需要对生活的热爱、对艺术的孜孜以求以及不断探索的精神。尚丁直面生活、直面自然，这是真正意义上的写生。通过自己的眼、心、手相互配合的艺术劳动，来表达自己对世界的认识和理解。
——全山石

除了他学者式的手法之外，我相信，他对朴素美的信奉是一个关键性的区别因素。这种美，不是外在的装饰性的感觉，而是内在的沉思性的持久存在。这种美，超越了我们的期望，改变了我们的概念。在我们这个快速的技术社会里，尚丁提供了一个纯粹令人心旷神怡的绿洲。观众在他的画作前默默流连，汲取着这环球通用的语言。我们需要他恬静的构图和清晰的思路，来理解这个世界并丰富我们的日常生活。            ——爱丽丝·沃特斯·欧罗尼亚【美】

尚丁一直能够在艺术初衷与生存之间保持平衡。这条路也更难，也需要更长的时间。尚丁曾经有过若干次通过印刷品“致富”的机会。但他选择了保持自己的艺术初衷，即只创作原画。而他因此得到的是作品在博物馆永久陈列的回报。我们完全有信心，随着尚丁的不断努力和保持最高水准的画作，不久会有更多的博物馆收藏他的作品。
——盖瑞·福里斯【美】