洪云传——王洪云个人作品展 预告

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画风景的人，经过一段时间的临摹和写生，很容易画出自己的样貌来。

王洪云风景画作品图式和语言多变和善变。很多次，我在画展中迟疑地看画、看标签，嘴里不住念叨：王洪云？王洪云？！……尽管对云南风景画创作的格局有比较全面的认识，观展时还是很谨慎——因为尽管王洪云这样的画家很少，但是他们总是在哪里躲着，冷不丁摆张作品出来，会让你惊讶。

王洪云是一个很本真的人，画画毫无策略。或许和陈流一起写生的时候，陈流绘画的风格就影响了他，或许王洪云觉得一次简单的风景写生来的过瘾，于是见山是山，见树是树，或许一时兴起，又盯着某个细节（如：草），画上一个系列……云南类似的画家不少，你看不到他固定的样貌，也看不到他特有的风格。他最近鼓捣着出画册，出画册也是毫无策略，只要见证自己成长经历的作品都放进去，不怕露怯。直面自己成长过程中的磕磕绊绊，也是一种自信吧。在生活中和艺术中，我挺喜欢这样的人。

风景画可以轻易开始，可以轻易结束。2014年在陈流画展评论中用过一个句子，在这里可以再用一次：靡不有初，鲜克有终。《诗经》中大概意思是凡事都有一个开始，但是很多情况下，善始却没有善终。所以，开始不是学问，结束才是学问。王洪云的作品只有两种状态，一、轻易开始，轻易结束；二、不轻易开始，不轻易结束。前者，和众多的风景画家一样，作品的意义仅仅在于记录、再现，习作而已。但往往是这个状态，让画家满足。后者，是一种学术态度。在本质上，后者是拓展了风景画的概念无论是内涵还是外延。面对我将室内景物当作风景画放在展览中的质疑，本人礼貌地保持了沉默。在《风景之上：因绘画而生的精神指向》一文中，我是这样描述其间的区别的：“景物之所以能够成为风景，基于人类历史上的两次革命性跃进：劳动生产力的跃进，使得人类可以征服更加广阔的自然，某些特定的领域——亦即当下所谓的自然奇观，不再被人类视之为畏途，由此被人类的视阈所容纳；而审美意识的跃进，使得人类脱离感官的快感进入到思维的快感。由此，外在的景物不再是冷冰冰的物质存在，在人类思想的润泽下，变得柔软。当我们的情感一再得以积累和传递，景物于是成为人类生存中的风景，可以一再眺望，一再感怀。”王洪云和他的作品，就是上述说法成立的一个例证。对于云南风景而言，风景的多样，是地域特性；多样的风景，是精神特性。