从“未来计划”畅谈未来

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2022年6月14日《未来计划——云南省高校毕业作品展》开幕，于开幕当天举行了“未来计划“——云南省高校毕业作品展艺术沙龙，探讨校企合作模式对于云南艺术市场的推动助力，在实现艺术品本身所承载的美学价值与商业价值流动转化的过程中，艾维美术馆担任了尤为重要的角色，通过展览品牌化与多元策展体系引进，丰富艺术展演模式与文化语境，为青年艺术家提供更为成熟与优质的平台。

“我和一位老师聊天时他将学术解释为天下公器之意，我很赞同这句话，现在很多人会把学术这个词用的很暧昧，把很多东西冠以学术之名。今天这个展览本身也有一定学术高度，但我们更想以一种放松的态度畅所欲言，共同探讨校企合作模式对艺术品市场化的推动与赋能。”

“从2012年在北教场正式开馆至今，艾维美术馆已经成为我们云南民营美术馆的一面旗帜。艾维在文旅建设与探索中一直都是真金白银的投入，不同于其他商业只用艺术做一个可有可无的配套，我们是真正想把艺术形成一个产业。丹增书记曾与我谈及：文化产业化，产业文化化，文化产业一体化，二者融合，最终真正的要把文化形成生产力、形成价值，这样的文化生命力会更长，更符合国际社会的规律。所以我们也在思考下一步如何为文化赋能，如何真正的走进市场，形成产业。艾维从去年开始构建文旅产业框架，集团三大实体其一是云隐西山国际艺术交流中心，其二是位于红塔西路的对弈山庄，作为建筑家王澍先生在西南的唯一一个实体作品，占地32亩，建筑面积21000平，日后我们也要按照文化园区的方向打造。为了给文旅产业更好地赋能，艾维也给整个餐饮配置到了文旅板块，实现产业共赢。目前我们与省外著名拍卖机构持续沟通，探讨如何让艺术品走进市场，形成产业；如何继续走学术的道路，推进文化产业的蓝海，这也是艾维目前的重要工作。要做好这项工作，首先是需要一个开放的心态，需要老中青艺术家的支持，尤其是在座的业界翘楚。我们企业拿出积极的心态，政府给予政策支持，同时也希望艺术家也能够给予我们大力支持，三者协同，把我们云南艺术这张牌打好！”

“今天我们云南省四所高校齐聚一堂，在艾维美术馆举办优秀作品展。刚才劳总讲述了艾维美术馆的发展历程，成绩是相当卓著的。实际上我们来到艾维，也感受到艾维对文化的重视，对云南青年艺术家发展的关注，对此我深受感动。接下来的第二届第三届展览我相信参与对象不仅是云南省的，更有来自省外的杰出作品，相信这个平台能把学生作品更好的推向社会层面，让社会看到高校在艺术培养过程中的探索与思考，我们翘首期盼艾维在展览品牌化与专业化道路上的持续进步。”

“这次高校联展也让我对艾维美术馆有了更深一步的认识，此前赵芳老师与我谈论艾维美术馆要举办高校毕业展，我感觉这个探索方向和文化意识是所有美术馆和美术机构没有认真思考过的。从60、70年代起，大部分文化产业都集中在文化单位上，伴随着之后整个教育体制的改革，从人才的培养到创作的变化，高校的教育模式已经改变良多。做学生的毕业展很有意义，正如这次展览主题--未来计划。每年在云南的20多所高校里面，除了医学院，所有的高校都应该设立艺术专业，培养文化产业人才、多支点推进文化产业发展。从这一点出发，我们未来的路线会有一个更大的开拓。我们也和云南艺术学院、云师大几个学校沟通过，推动学生联展与教学互动能帮助高校间更好的了解与促进。现在艾维美术馆为我们呈现了这一优秀的开端，日前其他美术馆也举办了相似主题的东西，业内的艺术机构互相促进是非常好的现象。关注著名的艺术家是一个方面，但我们更应该关注现在的学生、现在的高校。文化产业处于浪潮上升产业，加上艾维集团能够有这么好的意识和底气，我希望这样的展览活动能够做得更多、展览品牌做得更强。”

刘菁：“今年是艾维美术馆第十年，十年磨一剑。其实我们今年有一系列的计划，但是因为疫情等种种原因，部分优秀的展览资源还尚未落地。我们把“未来计划”作为今年第一个展览，同时也是最重要的展览。艾维美术馆从北教场一路走来尤为不易，从播撒下这颗种子到今天，我们在风景如画的西山建立了云南第一家民营美术馆，这十年，艰难行路的同时美术馆也在逐渐进步和完善。除了我们自身的完善之外，重要的是和云南这一块地缘要联系起来，我们团队在做策划的时候，觉得联合云南高校来做一个未来计划是非常有必要的，就如赵芳老师所说，未来计划，搭建的不仅是一个专业的平台，更希望能搭建一个从高校艺术生走向职业化艺术家的平台。我们希望能通过这个平台，实现从艺术作品的交易和推广，到专业展览的策划，我们希望把这个体系纳入到未来计划，是美术馆必须要做的。对我们艾维美术馆来说，十年其实也还很年轻，我们也想和青年艺术家一起去成长，一起去构建艺术生态，也是我们一直想做的事情。有很多人说，云南的艺术没有生态，更多的是一个创作基地，不是一个交易平台，不是展示的平台。那我想如果我们把更多的策展人纳入到美术馆的平台，把二级市场一级市场纳入进来，那生态慢慢就做起来了。”

“云南的艺术品交易年金额高达几亿，云南这块土地对美有着非常巨大的、深层的热爱，接下来就是如何去实现市场化与展览品牌化。这件事不是做一次就算了，而是要有第二次、第三次，要有一个品牌，现在品牌文化是很重要的。而且一个周期最好是五年、十年，让学生们知道，今年有这个，明年还有，要为这个事情去准备，把参展当成我人生中一个重要的阶段。市场这个东西是消费者、策展人、与艺术家三者共同去达成的，通过慢慢让群众认可展览模式，形成这样的消费意识。我能花一万元买个包，也可以花五千元买幅画，我们需要帮助消费者形成这样的消费意识和消费习惯。北京、上海这样的场所很多，很多人他有一千块，他都想花五百块买画，慢慢形成这样的消费意识不是问题，这是一个持续性的、可拓展的培养计划。如果一个消费者想要买画，他就会想到要参与未来计划，像逛超市一样。买学生的作品可能就像逛超市，买艺术家的作品可能又是更高的客户群，分成一级客户、二级客户、三级客户等等。这样的市场思路已经很清晰了，在上海及一些更大的城市，已经做得很好了。如果从这次开始我们可以实现这样的市场体系，那本次展览就非常有意义了。”

刘菁：“我们也想在明年把更多的学校纳入进展览体系，把更多的空间利用起来。有更广阔的语境把策展人和美术馆纳入进来，让学生们明白有专业的美术馆和策展人在帮他搭建一个平台，那么可能这个生态就起来了。”

“今天我的内心感受到一个非常强烈的信号，这是一个特别有意义的事情，云南省是第一次办这样高校专题的毕业展，这是完全可以持续的。今年只用了很短的时间，就收上来了这么多作品，代表了我们完全有能力把这件事情继续下去，把更多的学校纳入进来，未来计划一定能成为我们云南省教育的一个高地，这是集展示、交流、销售于一体的优质平台，把艺术的作品从中转化成艺术的商品，实现价值的转化，打造愈趋愈强的品牌化展览。”

“第一，我觉得艾维为高校毕业生提供了一个非常好的展示平台；第二，我们云南省作为资源非常丰富的一个省份，那么多的动植物资源与民族人文，这些资源在未来都可以帮助艺术家创作出很多更优秀的作品。我们在资源上的优势是其他省份没办法比的。第三，我觉得艾维美术馆做了一件特别好的事情，把高校艺术教育结合成一个整体。这个初步尝试非常好，从中引入的品牌化与市场化标准也会提高高校学生的创作质量，打造艺术发展的良性发展道路，而且可以越走越远。如果企业和高校结合起来，做到文化产业一体化，我想云南省艺术人才的教育将来会在全国成为一个亮点和特色。”

“艾维美术馆从教场路到西山上这十年间，我来艾维美术馆参加过许多次高品质的展览，而高校联盟组建的毕业展览本身也可以说明展览代表的品质性，本次毕业计划展览

要求学生创作更偏多样性与包容性，感谢艾维美术馆为青年学子提供了这个优质平台，也希望这个平台能吸纳更多优秀的高校毕业生，展览品牌化可以对学生在创作前产生一定影响力，更多院校也会愿意参与到展览氛围里，为推动学生艺术成果呈现每个高校不同的方向与意向。每年各个学校的毕业展都能带给我们关于如何推动学生如何在美术教育上获得成长，展览是其中特别重要的一项，希望我们能继续依托未来计划这个展览品牌，让学生每年都能期盼参与到这个活动中。”

“我在国外读书的时候教授要求我们写一篇当地美术馆或博物馆的论文作为课题。我当时就选择了艾维美术馆作为研究重点，论文中我提到了周围有龙门石窟，教授觉得能把传统文化与当代艺术相结合的场景非常奇妙，这也是我和艾维的一个牵绊，我觉得艾维美术馆打造未来计划这个品牌不光对学生有益，对我们年轻老师来说也是一个好平台，希望艾维越来越好。”

“作为一名设计师，我希望艺术能够更多的参与到我们的设计活动中，希望下次也能加入我们设计师的力量，艺术与设计结合是个大的趋势，优秀的设计师也愿意把好的作品呈现到展览里，希望下次能够实现三方合作。我们希望许多原创作品能够有更好的平台展示。”

“感谢艾维美术馆给我们提供的平台，给我们高校大学生一个展示创作成果的机会，我自己从事品牌设计服装设计20年，对于艾维美术馆我也了解很长一段时间了，从北教场餐馆然后是品牌名店，就像劳董事长说的，产业文化一体化，像我们是设计方向的嘛，主要就是将小商品，文创等很多因素融合在一起，我们可以围绕一个主题站在消费者的角度设计，和消费者产生同频共振的效果打造一个良好的产品，希望之后能和艾维有更多合作机会，在市场化道路上携手并进。”

“我觉得郭老师说的非常好，非常具体，那我从消费者的角度来说吧，其实我们云南是缺少这个类型的文化品牌名片的，我希望艾维可以打造一个深度依托昆明本地品牌文化，成为新生设计师，艺术品市场等等的首要选择。就像刚才谈到的，艾维分为很多不同的模块区域，而文化产业也正处于爬升期的位置，对于文化创意专业人才的需求较大，中国很多地方也是需要做一些文化创意产业的建设，对比到云南这边，我觉得艾维是能力来做这个事情的，只是很多民众因为认知局限，不知道这样的文化而已。”

劳峻：“是的，云南现在只是处于一个创作天堂的位置，并不是一个商业天堂，而我们艾维要做这样的事情，必然是要结合云南全部的优秀艺术品根据国际市场来做，如果目标只是在云南就会比较局限，但是云南不缺乏好的作品，而我们下一步的目标就是打通这个产业链，利用好我们已有的优势资源，创作出好的东西来并把它投向市场的蓝海。”

“艾维美术馆这么多年来是有一些名气的，西山是昆明本地人比较喜欢来的一个休闲的地方，部分游客来到这里爬山就愿意就进入美术馆看一看，他们知道有这样的文化以后就会产生相应的需求，我觉得这次的毕业作品展特别好，但对我们来说还是有些遗憾的，因为我们服装设计是最后一届，我们以前也有很多优秀的作品，如果早点来到这里就可以有更多的机会让昆明市民接触了解到了。艾维美术馆是一个非常重要的大学校园与社会人群交流沟通的场所平台，尤其在疫情下，社会人群很难进入到校园中，这个时候艾维也有更多的责任发挥艺术对话和学校纽带的作用。以后我们的工作重心就要转到美育，通过美育提高大众的艺术审美和品味需求，对于这个方面我觉得艾维以后会做的越来越好。“

刘菁：“我觉得万老师对于美育说的特别好，因为美术馆对于社会是一直有一种美育的职能，我也有更多的责任做这个事情。”

“我自己是做室内设计教学，在云南大学也做过一段时间的数字媒体，美术馆在大学的作用不仅仅是对自己专业的学生，同时也要覆盖其他专业，艺术在生活中不是菜也不是米饭，而是佐料，就像人生一样，如果饭菜没了作料，那么我们烹饪也不会感到精彩，这是对于艺术的一个简单定义。此外我们也做了一些传统手艺的工作室，就比如皮雕与篆刻，给一些非专业的学生开课，当我们降低课程难度，注重于传播传统文化，这对我们老师来说是非常有意义的一件事情，对于学生来说他以后不管从事什么样的工作，他学过这样的东西，当他再次见到这样的文化就会对文化产生一种敬畏。我们百分之九十的人评价一幅作品就是很简单的凭借自己的直觉，好看还是不好看，这就充分体现出了美育的重要作用。“

“我是云南师范学院油画系的老师，作为艾维的老朋友，看到自己的画还挂在美术馆，就像是回到家一样，今天展览开幕我是被惊艳到的，完全是十九世纪沙龙的古典式展览，这一点就完全符合艾维美术馆独立性和学术性的要求了。”

“我和艾维的渊源来得很早，而旁边的版画工作室主要就是做一些版画创作和研究生的教学，我想说下美术，设计，市场，企业，他们之间的关系，这是我自己的一个思考，艾维美术馆作为民营美术馆，10年来走到今天的高度可以说非常不容易，其中的艺术情怀是一个非常重要的因素，这样的艺术情怀是有高度的，艾维文化的名片其实已经具备了，接下来互动和联系就非常重要了，美术学院美术专业和设计是否融入到一起，企业融入到高校，云南不缺乏优秀的学生和作品，缺的是有力的艺术市场推手，现在就需要找到艾维和高校之间的扭带，为艾维美术馆无限输送人才。迫于今年空前的就业压力，艺术学生毕业后难以养活自己，那么艾维就可以做一个联系云南各个高校的数据库，进行线上线下的开发。美术馆真正要做得好其实要有三年计划，计划投入多少钱，结合艾维具备的餐饮，医疗，美术馆，服饰领域等等搭建一个强大的数据库平台，形成一个产业链，在这样的产业链中可以找到我想要的任何东西，通过抖音或者公众号进行宣传推广，但其中最关键的一个点就是落地，，现在很多展览、教学都和市场脱节了，包括一些学术论坛都太大太空，就好比一个学生，如果没有市场他能找到好的工作吗？他能有好的方向吗？此时脚踏实地的去实现这个目标，建设这个团队就显得尤为重要了。”

劳峻：“我认为现在企业就是如何做好真正的市场，建立艺术家和市场之间的桥梁，我们很多企业现在并没有对接到真正的核心市场。如何使艺术家的作品点对点，充分利用本身已有资源，政府政策资源，发挥企业国际艺术市场是一个非常大的挑战。现阶段虽然困难但也是一个机遇，企业的发展需要靠现金流水，我们如何维持这个流水，当然就是开发满足大众需求的衍生品，充分成熟后我们再来做高端产品。艾维美术馆是机构和艺术的结合，接下来的目标就是形成商业型的文化项目，和旅游业的启动发生密切联系 。”

刘菁：“特别感谢今天来参加展览和研讨会的各位老师，校领导，系主任和同学们，其实这个展览除了我们团队的策划，更加离不开这么多学校的参与，非常感谢各位高校领导的认可，这让我们真正感觉到未来可期，让我们来年的展览越做越大，越做越专业，我们也希望将来整个艺术圈能够带动云南的艺术生态，让艾维美术馆充分发挥其交流和展示的作用，在国家的文化发展战略带领下，为云南与南亚东南亚的文化发展牵线搭桥。当然，我也希望能够和各个学校深度合作，让这座桥梁更远更宽，谢谢各位老师。”

以上文字内容根据艺术沙龙现场录音内容整理