Dreams造梦：马丁艺术访谈

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《造梦——马丁雕塑作品展》展期已经过半，很多观众在看过展览后都对作品背后的意义很感兴趣，这次由展览的策展人安娜和艾维美术馆馆长刘菁对艺术家马丁进行了一次访谈，从不同的角度对作品进行解读。

 

刘菁：你作品的三个系列，他们之间有逻辑上的相互关联性吗？

 

马丁：这三个系列都是独立的存在。他们都反映了我在不同环境下的想法。第一个系列，是我刚开始用“大理纸”创作时的作品，我在尝试可以做什么，也没有给每个作品取具体的名字，我想让每个人看到后自己去想象。创作第二个系列时，我开始想给人们说一个故事，通过作品告诉人们我是怎么看待环境改变，城市化进程加快破坏了森林后的感受，所以有了迷失在城市中的精灵系列。第三个系列“造梦”，是我来的西山上的艾维美术馆，看见这儿的环境，我有了新的想法，想做一些和梦境有关的作品，每天人们起床后都会有不同的感觉，我想让人们看到这些作品后，记起梦境中的感觉，为人们造一个梦，所以有了这个系列的作品。

 

刘菁：看你的作品，似乎觉得佛洛依德的《梦的解析》对你有很深的影响，你造的这个梦境是否与此有关联？他们有什么象征意义吗？比如你的《晚安之吻》是有这样的隐喻在其中吗？

 

马丁：我没有看过这本书，我明白你的意思。其实我的造梦系列是源于这个空间这个环境带给我的灵感，我想营造一个这样的梦境的感觉，能在这样一个很好的环境里创作，这本身就是一个梦境，感谢你们给了我这样一个机会。

 

刘菁：很多观者包括我，在你的作品里解读到了禅宗的意味，比如作品“般若”，你是有这样的表达吗？

 

马丁：我做这个雕塑，是因为人会这样睡觉，我也会这样睡觉，因为觉得很舒服，这是一个简单的代表休息，放松的姿态。我曾经去过乐山，有个坐佛，也会有卧佛，这个雕塑我只是想表达一种舒服的状态。

 

刘菁：我想，禅的本质就是自由，自由思考、自由表达、自由行为。而这种自由是心少受时间、空间、自我、他人的限制，我想你的雕塑用最简单的方式表达了这一思想。

你在中国生活过很多年，会受到一些中国文化的的熏陶，你认为他们会反映到你的作品中吗？

 

马丁：这是肯定的。我看世界用两个不一样的眼睛，一个是外国的眼睛，一个是中国的眼睛，我看待世界的方式是两种文化碰撞的结果。比如，我曾经去过乐山，看见过的那些佛像也会对我有潜移默化的作用。

刘菁：你的“迷失在城市中的精灵”系列，表达了现代人在城市化进程中退无可退，一种压抑、彷徨和迷离的感觉，有着社会学的关怀在其中，你是如何看待这个问题的？

马丁：这个其实是很多年前我在大理看见一棵被砍伐的树，之后又顽强地生长出来，那棵树有人要杀死它，但它不同意。从这棵不愿被杀死的树开始，我想要说一个故事，说一个不愿被杀死，顽强活下去的精灵的故事，于是有了这个系列的创作。精灵从森林中来，进入城市后，空气污染，所以他们开始戴面具生存。全世界，中国、美国、欧洲，每一个有城市的地方都面临这样的问题，空气污染，我希望这组作品可以让人们思考这个问题。

 

刘菁：我觉得你的出发点特别好，艺术家要具有慈悲心，才能体会自己，体会万物，把这种感受放到作品里面，引发人们思考。

 

马丁：自然对人很重要，如果人不关注自然，就不会改变自己。动物会因为环境改变而迁徙，人要观察自然，感受自然，看到生命的循环才会珍惜环境和自然。

                                      

 刘菁：有人从你的作品中读出了孤独、疏离的感觉，你认为自己是个孤独的人吗？

 

马丁：从小我就喜欢一个人，我不需要很多人在一起，有很多人的时候，我不舒服。如果有人从我的作品中看到孤独，这不是刻意营造的，是自然呈现的吧。我不是艺术家圈里的人，我和他们没有太多的关联，我只是做我自己想要做的东西。

 

刘菁：你关注现当代艺术吗？

 

马丁：不太关注。我做艺术是因为我喜欢这个过程，我爱做艺术，如果有人来看我的艺术，有人要来买我的作品，我很高兴。但是我不关注艺术圈，不关心其他人在做什么，每个人有自己的想法，喜欢艺术与否是种直接的感受力，每个人要自己看，自己感受，无论喜欢与否都是对的，都是自己的感受，没有对错。

 

刘菁：你怎么看待职业艺术家这个词？你认为自己是个职业艺术家吗？

 

马丁：最近两年开始考虑做职业艺术家这个问题。我以前从事过不同的工作，艺术创作在这些工作的间隙，最近两年，因为有之前工作的一些积蓄，开始单纯的只做艺术了。如果展览能带给我更多的机会，让我进行更多更大的创作，我肯定愿意做一个职业艺术家。

 

 

马丁：这段时光很美好。从你第一次带我看展厅，我就想能在这样一个有特色的地方做一个展览是很棒的。这是一个机会，我生活里突然有了这样的一次机会，来到美术馆生活、创作，行成一个展览，我希望有机会让更多的人看到我的作品、我的艺术，所以我留下来在这样一个有云，有树的地方开始创作。

 

安娜：展览已经开始一段时间了，你看到了现场的效果，这和你之前设想的场景相比如何？

 

马丁：你们美术馆呈现出的展览现场已经超出了我的预期，非常好。这些云的布置，说明你们完全明白了我的想法，我的理念，更好的烘托了我的雕塑，呈现得很好！

安娜：在布展前期，我们团队和你一开始的想法有些出入，有一些冲突，你如何看待艺术家和策展团队在布展中的相互配合问题？

 

马丁：我以前做过很多广告平面设计，我做出来的设计，客户要求更改很多，一开始我生气，因为我认为我的设计比他们认为的好，后来我觉得要考虑客户的需求和看法。现在，我做艺术，你们团队有自己的想法，比如一开始你们放了不少植物在展厅，我不喜欢，就直接说出来了。我希望你们找到办法把我们二者的想法结合在一起，当你们开始制作云，我看了觉得“OK，不错！”事实证明，这样的布展效果非常不错，我很喜欢！

马丁：我希望这个展览能为我带来更多的机会去展示作品，帮助我做更多更大的展览。之前的两年，我都在纯粹创作，积蓄也用得差不多了，这算一种投资吧，我投资自己，我真的喜欢做雕塑，但愿这个展览能让我有机会做更有意思，更大的展览，并且能以此为生，成为一个职业艺术家。

 

安娜：当你在展厅中，看到观众来看你的雕塑时，你有什么感觉？

马丁：我很高兴，我看到他们进来之后，他们的脸改变了，他们来拍照，来看雕塑，我觉得我给了他们一个福气，让他们看从来没有看过的东西，我感到特别开心和享受。

 

             

他自创了独特的“大理纸”雕塑制作技艺，在此之前一直在进行大型沙雕艺术的创作和剪纸雕塑创作，2018年4月来到艾维美术馆进行《造梦》系列作品的驻地创作，现为艾维美术馆的驻地艺术家。

参展经历 ：           

2013行走的纸（中国，云南，大理，大理高）              

2013行走的纸（中国，云南，昆明，木鱼工作室）

              

2017融合：阿丽亚娜和马丁（中国，云南，大理，大理床单厂艺术区）     

 

2005陆良国际沙雕节（中国，云南，陆良）              

2005三亚国际沙雕节（中国，海南，三亚）              

2006深圳国际沙雕节（中国，深圳）    

          

2007烟台国际沙雕节（中国，山东，烟台）                

2007青海国际沙雕节（中国，青海，青海湖）              

2008青海国际沙雕节（中国，青海，青海湖）              

2009石家庄国际沙雕节（中国、河北、石家庄）              

2012平潭国际沙雕节（中国，福建，平潭）